(con un disegno originale) Henry Valensi. Peintures et gouaches de 1912 à 1957.

Henry Valensi. Peintures et gouaches de 1912 à 1957. Galerie De L’Institut, 17 mai – 30 mai 1957. Cm 16 x 12, brossura editoriale, pagine 16 non numerate. Testo in francese. Piatto anteriore completamente decorato a mano da Henry Valensi. Firma a penna in basso a destra. Dedica autografa di Henry Valensi all’interno del piatto anteriore datata 1958. In buono stato – fioriture alla copertina.
Henry Valensi (17 settembre 1883 – 21 aprile 1960) è stato un pittore, animatore, regista e teorico dell’arte cubista francese. Fondò il movimento del musicalismo e creò “La Symphonie printanière” (Sinfonia di primavera), un’animazione astratta unica o “cinépeinture” (pittura-film). Nato ad Algeri , iniziò a dipingere paesaggi algerini. La sua famiglia si trasferì nel IX arrondissement di Parigi nel 1899 e incoraggiò il suo entusiasmo per la pittura. Su consiglio di Léon Bonnat , nel 1902 Valensi si iscrisse all’Académie Julian , dove studiò pittura con Jules Lefebvre e Tony Robert-Fleury . Dal 1905 Étienne Dinet gli permise di presentare la sua prima mostra al Salon des orientalistes . Fu quindi influenzato dall’impressionismo, ma espresse la necessità di rinnovare l’arte pittorica liberando l’artista dalla visione puramente oggettiva che la pratica aveva cristallizzato nell’immobilità. Vivendo agiatamente grazie a un’eredità, Valensi si unì alla Société des artistes indépendants ed espose regolarmente ogni anno al loro Salon dal 1908 in poi. Viaggiò molto in Europa, lungo il perimetro del Mediterraneo e in Russia. I suoi paesaggi iniziarono a cambiare con l’aggiunta di elementi astratti durante un viaggio in Grecia nel 1909. Da allora in poi si interessò solo ai tentativi d’avanguardia, al movimento e al dinamismo, che integrò nella sua arte. Fu legato a Filippo Tommaso Marinetti e ai pittori futuristi prima di fondare il suo movimento del musicalismo nel 1913. Nel 1910-1911, Jacques Villon e František Kupka presentarono Valensi al caporedattore di L’Assiette au beurre , una rivista satirica per la quale forniva disegni anticoloniali, anticapitalisti, anticlericali e antimilitaristi. [ 3 ] Nel 1912, lui, Jacques Villon, Pierre Dumont , Jean Metzinger , Albert Gleizes , Raymond Duchamp-Villon , Marcel Duchamp e Francis Picabia gestirono e organizzarono il Salon de la Section d’Or . Accanto a “Nudo che scende le scale” di Duchamp, Valensi appese “L’aria intorno ai lunghi segatori” (ora al Musée des Beaux Arts de Lyon ). Dal 1913 espose regolarmente in diversi saloni in Francia e all’estero. Nel 1932 Valensi, Charles Blanc-Gatti , Gustave Bourgogne e Vito Stracquadaini fondarono l’Association des artistes musicalistes e organizzarono il primo dei ventitré saloni musicalisti presso la Galerie Renaissance di Parigi. Secondo le teorie di Valensi, l’arte occupava un posto preponderante nell’evoluzione dell’autocoscienza attraverso le civiltà. Essendo scienza, ritmo e dinamismo, nel XX secolo la musica divenne l’arte più capace di esprimere le sfumature e le sottigliezze dell’animo umano. Suono e colore erano entrambi vibrazioni della materia, il che significa che la pittura musicalista utilizzava soggettivamente i materiali artistici (colore, linea, forme) per creare una “musica” di colore sulla tela. Valensi riteneva che l’ultima tappa dell’evoluzione dell’arte pittorica consistesse nell’introduzione del movimento reale nello spazio della tela, che portò alla “cinépeinture” prodotta dai “cinépeintres” (pittori cinematografici). Dal 1936 in poi Valensi lavorò quasi da solo, con una telecamera installata su una panca nella stanza di una domestica che fungeva da studio, elaborando La Symphonie printanière , un film d’animazione astratto di 30 minuti a colori, che completò nel 1959 utilizzando 64.000 disegni e basato su un dipinto che aveva realizzato nel 1932. Rinomato teorico dell’arte, Valensi pubblicò diverse opere sull’evoluzione delle arti e sul loro rapporto con la materialità. Parlò di materia artistica: il suono era la materia del compositore, il colore era la materia del pittore, le parole erano la materia dello scrittore e la pietra o il marmo erano la materia dello scultore. Valensi concepiva cinque arti, ovvero scultura, architettura, pittura, letteratura (inclusa la poesia) e musica (inclusa la danza). Nel corso della storia, vide queste arti governate dai principi di un’arte dominante, che perdeva la sua materialità nel tempo e, con l’avanzare dell’umanità nel tempo, definì quell’arte predominante come “la Legge delle Predominanze”.  Con questa logica, che chiamò “Art-Un” (Un’Arte), Valensi concepì una storia evolutiva dell’arte occidentale e mediterranea, dominata da regole artistiche come: tutte le arti nell’antico Egitto erano dominate dai principi dell’architettura, vale a dire rigidità, dimensioni colossali e massa
nell’antica Grecia e nell’antica Roma l’influenza dominante dell’architettura lasciò il posto a quella della scultura, portando realismo, tridimensionalità, precisione geometrica e leggerezza e facendo evolvere tutti i canoni artistici
nel Medioevo e nel Rinascimento, la pittura divenne l’arte dominante, con il colore e l’espressività che trasformarono la scultura, l’architettura, la letteratura e la musica
dalla fine del XVI secolo alla metà del XIX secolo, l’arte dominante era la letteratura, stabilendo principi artistici, poiché le fonti allegoriche e moltiplicando le fonti letterarie dominavano le accademie, con la maggior parte dei dipinti di temi mitologici, storici e letterari provenienti da questo periodo alla fine del XIX secolo Valensi vide una certa “musicalizzazione” o astrazione delle arti, considerando Stéphane Mallarmé come il primo poeta musicalista, affermando “Mallarmé ricevette [la parola] e, dopo averla musicalizzata, le diede nuovi significati simbolici”.  Valensi vedeva il movimento musicalista come tendente a incarnare pienamente questa nuova era, che si muoveva verso la leggerezza e la fluidità attraverso la musicalizzazione-astrazione di tutte le arti e di tutto il pensiero. “Artistes musicalistes” fu pubblicato il 17 aprile 1932, per la prima volta sulla rivista Comœdia . La pittura musicalista e i suoi principi estetici erano rappresentativi della musicalizzazione delle arti. Si definivano introducendo proprietà musicali nella plasticità pittorica, conoscendo il movimento, il ritmo e lo spazio-tempo: il colore era una vibrazione distinguibile dal suono solo per la sua diversa lunghezza d’onda. Valensi riteneva di dipingere in uno stato spirituale simile a quello di un compositore, orchestrando i colori su una tela e chiamando quelle che considerava opere di successo “preludi”, “fughe” o “sinfonie”. Negli anni Dieci il pensiero artistico fu notevolmente influenzato dal progresso tecnico, scoprendo nuove forme plastiche e spaziali. Diversi dipinti dell’epoca beneficiarono di una formazione accademica, ma cercarono di rappresentare queste nuove forme di realtà attraverso il Cubismo , il Futurismo e il Musicalismo. Il musicalismo di Valensi nacque in un mondo in cui il riferimento all’immagine stava cambiando completamente, in cui l’arte impregnava queste nuove forme di realtà che erano la macchina, il movimento o la realtà della materia (supporto, colori). L’opera musicalista di maggior successo fu pensata non per suggerire ritmo o movimento ma per dare loro una vera plasticità. Il cinema (quarant’anni prima quando Valensi creò la sua pittura in movimento o “cinépeinture”) rappresentava l’ideale di inserire il movimento e dare una forma plastica al tempo, la quarta dimensione. [ 8 ] Valensi si rifiutò di alimentare il dibattito che allora infuriava intorno a lui tra arte e industria [ 9 ] e considerò che la sua “cinépeinture” rappresentasse il perfetto matrimonio tra arte, industria e scienza e una versione riuscita dell'”Art-Un” accolta da tutti. Per lui, “Art-Un” era il nome del collettivo di arti in tutto il mondo, governato alternativamente da ciascuno dei suoi membri, e nel XX secolo era governato e guidato (piuttosto che dominato) dai principi della musica. Il primo tentativo di produrre un film d’animazione “cinépeinture”, Symphonie printanière, risale al 1936, sebbene l’idea fosse molto più antica. Quando Valensi realizzò l’omonimo dipinto nel 1932, previde l’introduzione del movimento nella pittura. I primi tentativi riusciti di pellicola a tre colori furono fatti nel 1922 dalla società americana Kodachrome , ma ci vollero più di dieci anni perché diventasse disponibile in commercio. Così, nel 1936, Valensi iniziò a produrre il suo film “cinépeint” con due cineprese Pathé del 1925 circa e un proiettore della stessa epoca. [ 10 ] Mescolando composizioni astratte ed elementi figurativi, le scene del film furono dipinte su celluloide a olio e filmate direttamente. Gli elementi in movimento furono generati sovrapponendo celluloidi tagliate nella forma desiderata. Valensi creò il film quasi da solo, sebbene le ultime scene furono prodotte in collaborazione con la sua studentessa Christiane Vincent-La Force, una pittrice musicista di quarant’anni più giovane di lui, che gestiva una galleria. Tutti i disegni per il film (schizzi su carta e celluloide dipinta) sono conservati presso l’archivio cinematografico francese presso il Centre national du cinéma et de l’image animée di Bois-d’Arcy . Gli elementi su pellicola, sviluppati dal laboratorio GTC di Joinville-le-Pont , sono conservati presso lo studio Digimage di Montrouge. NF91